Добро пожаловать

на официальный сайт дирижера

Новости

7 Июнь 2023

22 Март 2022

15 Май 2021

13 Январь 2021

Под занавес сезона Большой театр приглашает на премьеру оперы «Севильский цирюльник»

7 Июнь 2023

Фигаро тут

Текущий театральный сезон выдался богатым на важные события, но с новым «Севильским цирюльником» на сцене Большого были связаны особенные ожидания. Во‑первых, на территорию итальянской оперы, минуя все кордоны и преграды, наконец зашел стопроцентный итальянец — режиссер Альдо Тарабелла, возглавивший постановочную группу. Во‑вторых, эта комическая история за авторством Чезаре Стербини — одна из самых популярных и востребованных на отечественной сцене. Последний показ оперы состоялся в ноябре 2016‑го, и лишь спустя 7 лет театр анонсировал очередную, десятую по счету редакцию. Ниспровергать основы, рушить сюжетные каноны и тем самым нервировать оперную аудиторию синьор Тарабелла разумно отказался, сделав очевидный выбор в пользу классики. А значит, в новом «Севильском цирюльнике» будет все, что зритель так любит: итальянские страсти, щепотка гротеска, фирменная живость и дивная музыка Джоаккино Россини. За ее стройное звучание ответит маэстро Владимир Оводок.

Соль Италии

Планы на белорусско‑итальянскую коллаборацию генеральный директор Большого Екатерина Дулова строила еще в прошлом году. Приглашенные солисты и постановщики — большой плюс для театра, не скрывает Екатерина Николаевна. Но в то же время важно не переусердствовать и соблюсти здоровый баланс.

— Как руководитель театра, носящего статус национального, я всегда буду заинтересована в том, чтобы на первых позициях у нас были белорусские исполнители и постановщики. Однако в ряде случаев хочется, чтобы ту же итальянскую оперу поставил итальянец — с его взглядом, знаниями культуры и традиций своего народа. И если спектакль сможет выстрелить, стать событием, то зачем нам от этого отказываться?

«Севильский цирюльник» — материал для сценических экзерсисов довольно благодатный, не скрывает в свою очередь Альдо Тарабелла. Самая, пожалуй, известная опера Джоаккино Россини основана на стандартном сюжете итальянской народной комедии масок. По‑детски бесстыдная история о старике Бартоло, которого увлеченно водит за нос целая компания во главе с прытким и деловитым цирюльником Фигаро, традиционно играется артистами так же ребячески легко и жизнерадостно. В этом смысле новая редакция спектакля исключением не станет.

О трудностях перевода с классического языка шуток и страстей на современный режиссер ничуть не беспокоится. Ведь с материалом он давно хорошо знаком.

— Эта опера — соль Италии. Безусловно, я ставлю классическую итальянскую комедию, но в каждой стране, где я работаю, она приобретает местный колорит, — отмечает Альдо Тарабелла.

Из Италии в Минск он захватил не только чемодан с партитурой, но и коллегу Энрико Мусенича, которому доверили художественное оформление спектакля.

Поэтому никаких костюмов и декораций из театральных запасников! Новые сценография и наряды — весьма комфортные и уютные для глаз. Это, к слову, отмечают не только первые зрители, но и сами артисты.

И кажется, что в этом гротескном балагане, каким его почти два столетия назад задумал сам композитор Россини, они чувствуют себя превосходно, сочная атмосфера Севильи увлекает и захватывает их по‑настоящему. В премьерной новинке задействованы ведущие солисты белорусской оперы, среди них Александр Гелах, Александр Михнюк, Андрей Селютин, Дарья Горожанко, Анастасия Михновец, Ольга Малиновская, Екатерина Михновец и многие другие. Часть исполнителей, что интересно, принимала участие в предыдущей версии «Севильского цирюльника» — это, в частности, народный артист Беларуси Василий Ковальчук и заслуженный артист Андрей Валентий.

Завтра в Большом театре откроется IX фестиваль «Балетное лето в Большом», на который впервые приедут артисты Воронежского и Башкирского государственных театров оперы и балета (Россия). Зрителей ждут 8 спектаклей: «Продавец игрушек», «Кармен. NEW», «Арлекинада. NEW», «Аленький цветочек», «Легенда о любви», а также классические постановки белорусского Большого: «Лебединое озеро», «Жизель» и «Дон Кихот». Финальной точкой фестиваля станет Гала‑концерт звезд балета 16 июня.

К истокам

Юмористическое очарование, легкое дыхание, трюкачество и предсказуемо забавные ситуации — таким «Севильского цирюльника» помнит не одно поколение зрителей. В белорусском Большом опера выдержала 9 (!) постановок. Более того, ее сценическая жизнь началась еще в конце 1920‑х — в классах тогдашнего Белорусского музыкального техникума и Белорусской студии оперы и балета. На сцене Большого театра «Севильского цирюльника» впервые представили в 1934 году. Режиссером стала Ольга Борисевич, дирижером — Илья Гитгарц.

Музыкальный руководитель нынешней, десятой редакции оперы Владимир Оводок на репетициях вернулся к истокам. Он не только руководит оркестром, но и сам играет на клавесине — так было принято во времена создания оперы, в начале XIX века.

— Главное, что я прошу от артистов, — слушать музыку, потому что у Россини всё есть. Фигаро — это сама жизнь, которая всегда побеждает и разрушает любые преграды, — уверен дирижер. — Мне комфортно работать в творческом тандеме с Альдо. Он олицетворяет истинную итальянскую школу, ее традиции и вкус… Кроме того, он тонко чувствует музыку и передает эту удивительную музыкальность в игре артистов.

В ближайшее время шанс увидеть эту веселую комедию положений выпадет зрителям 24 июня — показ состоится в центральном дворе экс‑резиденции Радзивиллов в Несвиже. Спектакль, таким образом, войдет в программу фестиваля «Вечера Большого театра в замке Радзивиллов».
Ссылка на источник: Беларусь сегодня

В Большом театре Беларуси балетная премьера: кто станцует «Спящую красавицу»?

22 Март 2022

В Большом театре Беларуси 26 марта балетная премьера — «Спящая красавица». В преддверии Дня театра за обновленной судьбой Авроры на пуантах следил заполненный зал театра. Почему сказку были вынуждены убрать из афиши на полгода?

О закулисье премьеры репортаж Лидии Заблоцкой. 

Случится ли чудо снова? Спящую красавицу в пятый раз разбудят поцелуем на глазах у тысячи зрителей. Всемирно известная Аврора впервые уколола себя здесь веретеном в 1954-м. И теперь стабильно раз в 20 лет наступает на одни и те же балетные грабли.

Народная артистка Беларуси Ирина Еромкина станцует «Спящую красавицу»

«Засыпать» на пуантах приме Еромкиной. Железной леди театра снова 16. Кроме нежности в образе, в обязанностях тройка сложнейших парных па-де-де.

Валентин Елизарьев, художественный руководитель Большого театра Беларуси

Ирина Еромкина, народная артистка Беларуси:

Она технически и физически считается одним из сложнейших образов. То состояние, в котором Аврора появляется на сцене, — нужно сразу искриться, гореть. Ее все радует, и ей кажется, что мир только прекрасен. Она находится среди добра.

Розовые очки Авроры буквально фурией снесет Карабос. Здесь все по классике: злая фея нарушит неспешный бал в стиле барокко. «Спящая красавица» собирает в своем вручную расписанном дворце более 330 персонажей. Начало действа доверили дебютанткам большого балета —  учащимся хореографического колледжа.

Реверанс балетмейстеру Петипа лично от мастера Елизарьева. Гуру балета Беларуси не стал портить вечное достояние человечества новыми па-рисунками и поставил запрет на бытовую пантомиму.

Валентин Елизарьев, художественный руководитель Большого театра Беларуси

Валентин Елизарьев, художественный руководитель Большого театра Беларуси:

Я постарался сделать эту версию более современной в плане восприятия. Сейчас длинные спектакли не смотрят. Этот спектакль — три с половиной часа чистой музыки. Считайте, три антракта — и это вечер в пять часов. Не каждый может себя задержать в театре в пять часов. Спектакль имеет мощную динамику. 

Пришлось убрать в стол и несколько нотных эпизодов. Не в обиду одиннадцати часам творения Чайковского. Из всего музыкального обилия скомпоновали привычный вариант для театров, который буквально придаст лоск всему действу.

Владимир Оводок, дирижер-постановщик:

Нам удалось вернуть па-де-карт. Это камни, золото, бриллианты, сафпиры. Этот красивый танцевальный номер удалось вернуть со всеми вариациями. Это такое достижение. 

Роскошный блеск километров тюля, которым обернули буквально весь спектакль-легенду. Только одной пачке 16 метров ткани. Шесть десятков эскизов от народного художника России Окунева. Украшает «Спящую красавицу» не только костюмами, но и световыми изысками в третий раз.

Вячеслав Окунев, художник-постановщик, народный художник России: Отношение к классике меняется год от года. Нам хотелось оставить все, что было от этой сказки в старом балете, в старом театре. Традиционная классическая пачка, барочные костюмы — это обычно для этого балета. Но мы хотели их сделать немножко от кутюр по расшивкам, отделкам. Не каждый театр может себе позволить сделать такой спектакль, потому что это ручная работа. 

Ссылка на источник: Белтелерадиокомпания

В Большом театре состоялась премьера «Лебединого озера» в постановке Валентина Елизарьева

15 Май 2021

Премьера в Большом театре – всегда праздник. Аншлаг, толчея, знаменитостей в зале больше, чем на сцене. А «Лебединое озеро» – и вовсе праздник в квадрате. Наряду с «Павлинкой» – главный спектакль страны, ее витрина, и очень важно, чтобы она сверкала истинными алмазами.

А если это еще и спектакль Елизарьева, событие обретает особый масштаб.

Да, хореография в нем не только елизарьевская. В основе – классическая постановка московского Большого театра 1937 года с сохранившейся хореографией Петипа – Иванова – Горского, с добавлением Асафа Мессерера. Напомню, что Минск – один из двух городов мира, где сохранился этот уникальный спектакль, и что Москва в 1969 году его потеряла. Поэтому отреставрировать его и передать новым поколениям – дело чести. И с этой задачей театр блестяще справился.

Но Елизарьев не был бы Елизарьевым, если бы произведение, вышедшее из его рук, не несло на себе особой елизарьевской печати. И это касается не только фрагментов, специально им поставленных.

Ошеломил «Русский танец», которого в спектакле раньше не было. Я и представить себе не могла, что можно так искусно вплести в ткань классического балета эти земные русские поклоны, эти помахивания платочком, этот лебединый женственный стиль ансамбля «Березка», который так органично слился с творческой индивидуальностью заслуженной артистки Беларуси Людмилы Хитровой.

Написала «лебединый» и подумала о том, что плывущие по полу девушки-лебеди, рожденные хореографическим гением народной артистки СССР Надежды Надеждиной, – это тоже дети «Лебединого озера».

Чрезвычайно яркой фигурой в новой постановке стал Шут. Оба исполнителя, которых я успела увидеть – заслуженный артист Республики Беларусь Константин Героник (предпросмотр 14 мая) и лауреат международных конкурсов Такатоши Мачияма (просмотр 15 мая), – буквально купаются в этой роли, блистая виртуозностью и юмором и получая в ответ из зала волны счастья и любви.

Блистательны танцы. Неотразима поступь Владетельной принцессы Татьяны Шеметовец, а ее жесты выразительнее всяких слов.

И конечно, главные герои.

На предпросмотре в главных партиях традиционно выступил молодежный состав: Людмила Уланцева (Одетта-Одиллия), Артем Баньковский (принц Зигфрид) и Эвен Капитен (Ротбарт, злой гений).

На премьере эстафету приняли зрелые мастера: народная артистка Беларуси Ирина Еромкина (Одетта-Одиллия), заслуженные артисты Республики Беларусь Олег Еромкин (Зигфрид) и Юрий Ковалев (Ротбарт).

И удивительно, с какой естественностью один и тот же хореографический рисунок (в последнем акте он существенно изменился в сравнении с тем, к чему привыкли наши балетоманы) ложится на совершенно разные индивидуальности. Утонченная, глубокая, по-женски мудрая Еромкина – и страстная, импульсивная, мятущаяся Уланцева. Меня потрясли ее руки. Такие руки были только у Майи Плисецкой.

Сравнивать этих балерин невозможно. Сравнение вообще невозможно в искусстве. Нужно идти и смотреть обеих. И обязательно еще Людмилу Хитрову. И молодых балерин Дарью Медовскую, Веронику Овчинникову, Александру Чижик, Яну Штангей, которые уже вписаны в составы на эту роль, но еще не успели себя проявить. Конкуренция огромна! Семь балерин на роль Одетты-Одиллии, шестеро артистов на роль Зигфрида, четверо на роль Ротбарта. Все мужчины великолепны.

Но главное, о чем хочется сказать, это сама хореография. Вроде бы та же, особенно в начале балета, но другая, потому что Елизарьев обладает особым талантом вплетать ее в музыку.

Петипа о музыке, боюсь, меньше думал, потому что до «Лебединого озера» музыка в балете вообще была второстепенна.

– Авторами балетной музыки были дирижеры, малоизвестные западные композиторы среднего или слабого звена, которые бойко писали дансантную музыку, танцы по поводу и так далее, –  говорит на этот счет Елизарьев.

У Елизарьева музыка и смысл на первом месте, в музыке ищется смысл и выражается через движение, даже если это движение уже задано хореографией Петипа, Иванова, Горского или Мессерера.

О музыке в нынешней версии спектакля особый разговор.

– Партитура «Лебединого озера» написана настолько масштабно и объемно, что есть искушение играть ее так же масштабно – без мелких деталей, без тонкостей, без филигранной отработки мотивов, фразировки, – говорит дирижер-постановщик Владимир Оводок– Но филигранность, которая заложена Чайковским, – это и есть Чайковский. Соединение филигранной выделки с перспективой – это и есть тот путь, по которому надо идти, и я в оркестре очень серьезно добиваюсь, порой даже жестко, именно деталей.

И дирижеру вместе с оркестром это удалось! Звучание великолепно из любой точки зала. Кроме филигранной выделки и безупречной чистоты удались и столь типичные для Чайковского нарастания и взлеты, «подогревы» темпа, элегическая мечтательность, вмиг сменяющаяся взрывами страстей и горячечной пульсацией человеческого сердца.

Особо хочется поздравить концертмейстера первых скрипок, лауреата национального конкурса, обладателя медали Франциска Скорины Елену Левданскую. Очень трудно сыграть эти три знаменитых скрипичных соло! И не только потому, что по своей сложности они равны полноценному скрипичному концерту, но еще и потому, что в XX веке эти соло исполнял народный артист БССР великий Лев Горелик. И Елена со своей задачей прекрасно справилась.

Порадовала и художественная сторона спектакля. Красота и идеальное чувство стиля – фирменный знак народного художника России, лауреата Государственной премии Республики Беларусь Вячеслава Окунева.

Интересные и яркие световые эффекты придумала Нина Иванкина. Особенно финал, когда после тяжелой и мучительной ночи восходит солнце, и ты понимаешь, что добро победило. «Да будет свет!» – с таким настроением, под бурю аплодисментов, заканчивается этот спектакль. Искусство, ради которого стоит жить.

 Ссылка на источник: Беларусь сегодня

15 мая 2021 года

«Пиноккио». Белорусская премьера

13 Январь 2021

«Ложь бывает двух видов: у одной – короткие ноги, у другой – длинный нос». 19 декабря на сцене Большого театра Беларуси ожила одна из самых добрых сказок Карло Коллоди. Она увидела свет почти 140 лет назад – и до сих пор эта история о деревянной кукле, ставшей человеком, подкупает своей искренностью и добротой. О приключениях Пиноккио знают как минимум в 90 странах – на столько языков переведена книга. Эта история вдохновила многих режиссеров на создание мультипликационных и художественных фильмов. А в 2008-м появилась детская опера «Пиноккио» немецкого композитора Глории Бруни. Впервые она прозвучала в Гамбурге, затем ее ставили театры в Неаполе, Парме, Лондоне и других городах Европы. В дни зимних каникул сказочная история появилась и на минской сцене. За ее воплощение взялись белорусские постановщики: дирижер Владимир Оводок, режиссер Наталья Барановская, художник Любовь Сидельникова, хореограф Сергей Микель, хормейстер Сергей Агранович.

 

– История о деревянной кукле, ставшей человеком, сегодня особенно актуальна, – говорит Наталья Барановская. Для нее это первая режиссерская работа на большой сцене театра. – Мы все совершаем ошибки, но, исправляя их, растем. Так и Пиноккио, оступаясь, все-таки приходит к тому, что жертвует собой во имя другого человека.

 

Композитор Бруни для нашего театра создала, можно сказать, белорусскую редакцию этой оперы. Вместе с дирижером Владимиром Оводком они искали лучшую форму для произведения и, кажется, нашли ее. «Надеемся, что эта постановка, в том числе, привлечет маленьких зрителей в такой прекрасный и волшебный мир оперы. Пожалуй, это наша главная задача», – сказал дирижер.

 

В художественном оформлении – живописные декорации, яркие костюмы, использование видеопроекций (художники по свету – Максим Жулев, по компьютерной графике – Сергей Новицкий). Благодаря художнику Любови Сидельниковой зрители увидели и отсылки к работам Леонардо да Винчи.

 

Этот спектакль не был бы возможен без участия талантливых ребят детского музыкального театра-студии, который возглавляет Елена Неронская (хормейстеры ДМТС – Алла Василевская и Елена Соколовская).

 

В опере каждый образ – яркий и запоминающийся, требующий не только вокального таланта, но и актерской игры. Ведь всем известно: детская публика – самая требовательная, фальши она не прощает. Зрители в день премьеры и в день второго показа не хотели отпускать со сцены прекрасных артистов: Елену Шевчик, Екатерину Головлеву, Дмитрия Трофимука, Ольгу Малиновскую, Елену Таболич, Андрея Селютина, Станислава Трифонова, Руслана Маспанова, Юлию Запольскую, Диану Трифонову, Илью Певзнера, Наталью Толстик, Владислава Зозулько и др.

 

Во Флоренции, родном городе Коллоди, Пиноккио поставлен памятник от «благодарных читателей в возрасте от 4 до 70 лет». В канун Рождества и Нового года, в это волшебное время, когда так хочется верить в чудо, Большой театр также ждет зрителей самых разных возрастов – чтобы рассказать свою историю – о любви, честности и жертвенности, о том, что важно прислушиваться к голосу совести, о том, что самое главное – преодолеть собственный страх, и о том, что порой сбываются даже самые невероятные мечты…

 

Поздравляем наших чудесных артистов и всю постановочную группу, любимых зрителей и театр с тем, что в афише Большого поселился «Пиноккио»! С успешной премьерой, друзья!

 

Pino_23Pino_1

Pino_3Pino_16

https://bolshoibelarus.by/rus/novosti-novye/4314-pinokkio-belorusskaya-premera.html

Carmen, Autumn Trilogy, Ravenna

23 Октябрь 2019

03 November 2019 | at 3:30 PM07 November 2019 | at 8:30 PM10 November 2019 | at 4:30 PM

Via Mariani 2 — Ravenna (RA)

Autumn Trilogy
concept and curatorship of the project Cristina Mazzavillani Muti

Carmen

opéra-comique in three acts and four scenes
libretto by Henri Meilhac and Ludovic Halévy
from the novella by Prosper Mérimée
music Georges Bizet

Don José Antonio Corianò
Escamillo
Luca Micheletti
Le Dancaïre Rosario Grauso
Le Remendado Riccardo Rados
Moralès Christian Federici
Zuniga Adriano Gramigni
Carmen Martina Belli (3, 7), Clarissa Leonardi (10)
Micaëla Elisa Balbo
Frasquita Alessia Pintossi
Mercédès Francesca di Sauro
Lillas Pastia; a guide Ivan Merlo
Andrès Luca Massaroli
Un bohémien Ken Watanabe
Une marchande Yulia Tkacenko

conductor Vladimir Ovodok
direction Luca Micheletti
set designer Ezio Antonelli
lighting designer Vincent Longuemare
costumes Alessandro Lai

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Coro Luigi Cherubini
Coro Lirico Marchigiano Vincenzo Bellini
choirmaster Antonio Greco
Coro di voci bianche Ludus Vocalis
choirmaster Elisabetta Agostini

DanzActori Trilogia d’Autunno
scenic movements assistant Lara Guidetti

New production
Co-production Ravenna Festival, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Comunale di Ferrara




С.Рахманинов - Этюд-картина №8 соч.39 d-moll
А.Н.Скрябин - Прелюдия №2 соч.11
А.Н.Скрябин - Этюд des-moll соч.8
С.Рахманинов - Этюд-картина №8 соч.39 d-moll
А.Н.Скрябин - Прелюдия №2 соч.11
А.Н.Скрябин - Этюд des-moll соч.8
С.Рахманинов - Этюд-картина №8 соч.39 d-moll
А.Н.Скрябин - Прелюдия №2 соч.11
А.Н.Скрябин - Этюд des-moll соч.8
С.Рахманинов - Этюд-картина №8 соч.39 d-moll
А.Н.Скрябин - Прелюдия №2 соч.11
А.Н.Скрябин - Этюд des-moll соч.8

 

 

00:00
00:00